Posted 29 мая 2012,, 13:44

Published 29 мая 2012,, 13:44

Modified 10 ноября 2022,, 18:53

Updated 10 ноября 2022,, 18:53

Светлана Крючкова: «Я была безумно необязательна, ветрена, дико влюбчива»

29 мая 2012, 13:44
[видео] Питерская актриса Светлана Крючкова - это целая эпоха в российском кинематографе. На ее счету роли в фильмах «Большая перемена», «Родня», «Женитьба», «Старший сын», «Царская охота» и многих других. Она не боится быть смешной, глупой, толстой и нелепой. Потому что все равно оказывается талантливой, красивой и неожиданной. 9 лет Светлана Николаевна не выходила на родную сцену БДТ имени Товстоногова, пока пять лет назад Сергей Яшин не поставил «Вассу Железнову», где актриса сыграла заглавную роль. Сегодня это единственный образ, в котором она выходит на сцену.

«Ни Гоголь, ни Чехов, ни Мусоргский не были мачо»

Актриса отметила, что ее Васса существенно отличается от героини, воплощенной когда-то гениальной Инной Чуриковой и великой Верой Пашенной.

- Пьеса была переписана Горьким в 1935 году, - говорит актриса. - А в это время ситуацию в стране нельзя было назвать спокойной, потому в пьесе социальные, политические и классовые проблемы поставлены очень сильно.

Но режиссер Сергей Яшин решил взять первый вариант пьесы – «Васса Железнова. Мать», написанный еще в 1910 году, акцентировав внимание на судьбе русской женщины. Эта история о том, как юная девушка влюбляется в статного мужчину, а после свадьбы он становится обладателем большого дела – пароходства, в то время как супруга занята рождением и воспитанием детей.

- История очень близка многим женщинам, - продолжила Крючкова. – Часто так случается, когда мужчина поиграется, а потом перегорает. Вот и ее супруг вдруг как запил, да как загулял! Что ей оставалось делать? Толь лишь самой встать у руля.

Такое вынужденное предпринимательство артистка считает очень актуальной темой и по сей день – взять хотя бы 90-е, которые «нужно называть не лихими, а проклятыми». В то время мужчины «потерялись»: одни спились, иные не нашли себя или вовсе погибли.

- А вот женщины такого себе позволить не могли, - говорит Светлана Николаевна. – И тряпки продавали, и новые дела затеивали. Моя героиня в пьесе так и говорит: «Я одна полтора десятка лет и детей везу, и все хозяйство!»

Актриса рассказал, что на «Вассе» всегда полные залы, публика очень внимательно слушает: то плачет, то смеется. Такое уважительное отношение вызвано, по ее мнению, тем, что «там не только Васса в центре, там много молодых людей, переживания которых видит зритель».

- Насколько сильно трансформируются наши мечты, - говорит Светлана Николаевна. – Ведь раньше мальчуган просил у мамы подарить ему автомат, а в восемнадцать лет уже косит от армии. Так и девочки: в детстве мечтаю о принце, потом выходят замуж за олигархов. Есть одна актриса, для которой совсем неважно имя, душевный мир, внешность, лишь бы деньги были. И если придет другой - побогаче, она уже окажется при нем.

Светлана Николаевна рада тому, что спектакль получился «очень русским, с настоящими русскими отношениями».

- Таков был наш подход изначально, - вспоминает она. – Режиссер задумался как-то: что любит делать русский человек? Петь. Вот мы и пели все русские песни, каждый раз у нас перед спектаклем была вокальная репетиция, на которой мы распевались, раскладывая народные песни по голосам.

Углубляясь в анализ постановки, артистка дала оценку и другим персонажам, акцентируя внимание на том, что «часто так случается и в жизни».

- У нее ведь и сыновья были совсем неприспособленные, несамостоятельные, - продолжала Светлана Николаевна. – Однажды я разговаривала со своей знакомой девушкой по телефону, и она мне расписала, каким непременно должен быть мужчина: и умным, и надежным, и сильным – одним словом, мачо. Но ведь ни Гоголь, ни Чехов, ни Мусоргский не подходили под это описание – разные мужчины бывают.

Так вот героине Крючковой Вассе Железновой не повезло с мужчинами: один сын - больной и недалекий, но любящий мать, второй – откровенный лентяй и негодяй, который спит и видит присвоение материнского капитала.

- Время, когда женщина носит ребенка под сердцем – самое счастливое в ее жизни, - говорит актриса. - И все будущие матери рисуют в воображении сыновей мужественными защитниками. Вот мой младший сын Саша – талантливый музыкант, обладатель премии им. Мусоргского. Он высокий худощавый парень и до неприличия интеллигентный. Но вот он такой: разными они вырастают, наши дети.

Свою героиню актриса считает «настоящей женщиной, которая хочет, чтобы жизнь вокруг нее была красивой - созидает, рожает, выращивает сад».

«Главное на сцене - проживать целую жизнь»

Ранее первую редакцию пьесы поставил Анатолий Васильев. Кстати, Крючкова и с ним успела поработать, будучи «уже выпускницей и известной актрисой». Девушка приняла участие в поставленном им в 1974 году спектакле о Пушкине «Медная бабушка» по пьесе Леонида Зорина.

- Это был его первый спектакль в Москве во МХАТе,- вспоминает она. – Толя внутри спектакля поставил еще и пушкинскую трагедию «Пир во время чумы», где я сыграла не напористую и энергичную Луизу, а мягкую Мери.

- Кстати, русскому человеку – я имею в виду всех русскоязычных людей – очень полезно немного поговорить на пушкинском русском языке, - сказала актриса. – Он наш язык обогащает.

Затем девушка влюбилась в кинооператора Юрия Векслера и, выйдя за него замуж в 1975 году, уехала в Ленинград.

- Обычно все в другую сторону едут, а у меня вышло наоборот, - комментирует Светлана Николаевна. – Как потом оказалось, я очень вовремя уехала: должно быть, ангел-хранитель помог.

Артистка родила своих сыновей, по собственному признанию, довольно поздно, но зато теперь она очень довольна, «что дети сейчас еще очень молоды, без них не умела бы пользоваться компьютером и не знала бы, что такое смартфон».

- Я всегда их слушаю, - призналась Крючкова. – И считаю очень справедливым их мнение, что у Сергея Ивановича Яшина очень смотрибельные спектакли. Еще мои дети говорят, что год от года его постановки не рассыпаются и остаются своевременными.

Старший сын актрисы Дмитрий Векслер живет во Франции, поэтому много разъезжающая по миру Светлана Николаевна имеет свое мнение о других странах.

- Человек человеку – волк: вот каков девиз всех европейских стран, - уверена народная артистка. – В России же другие взаимоотношения, другая боль, глубокая, все чувства чище, выше, сильнее.

Знаменитая актерская школа нашей страны также, по мнению Крючковой, самая лучшая, а «то, что все постоянно тянутся содрать что-то с Запада - полная блажь». Актриса считает, что так «глубоко» существовать на сцене под силу только российским актерам.

- Даже текст не столько важен, главное на сцене - проживать целую жизнь, - объясняет актриса. – В театре всегда должно быть так. «Васса Железнова», быть может, единственный редкий спектакль в наше время, где мы проживаем очень близкую российским людям жизнь, правда не от себя, а от лица персонажей.

Профессионалами в своем деле Светлана считает Комиссарова, Массальского, Яшина, Тарасову, Зуеву и Белявскую, которых называет своими учителями.

- Я ученица великих мастеров русского театра, - заявила звезда сцены. – С некоторыми из них мне даже удалось поработать, поэтому я точно знаю, что они настолько глубоко проживали свою роль, насколько это вообще возможно.

Актриса привела в пример образец идеального перевоплощения, созданный Анастасией Зуевой в гоголевских «Мертвых душах».

- Мы-то приходим часа за два до спектакля, а «старики» приходили еще раньше, - рассказывает она. – Так вот Анастасия Платоновна, игравшая Коробочку, наклеивала на фаланги пальцев накладочки с волосами – вот это настоящее перевоплощение.

«Современная драма пропитана фальшью и грязью»

Светлана была прилежной ученицей, ведь она до сих пор помнит слова «великого Михаила Кедрова, одного из могикан и гигантов МХАТа» о том, что актер должен всегда двигаться либо вперед, либо назад, ведь если он будет стоять, то упадет. Сама же артистка не любит афишировать свои звания и даже просит не включать в афиши упоминание о ее «народности», считая, что артист хорош, «если его узнают и без перечисления его званий или членства в каких-то идиотских объединениях».

- Просто я читаю поэзию Ахматовой или Цветаевой, - поясняет она. – А там просто - Анна Ахматова - не народная, не заслуженная – никакая. У меня наград, конечно, много, но их перечня не найти даже в интернете. Они стоят у меня дома на полках, шкафах, на полу, их просто девать некуда – надо что-то придумать.

Но одно применение своим заслуженным наградам Светлана Николаевна все же нашла – совсем недавно повесила на стену дипломы, которые воодушевляют, «если тяжело, или кто-то начинает катить бочку».

- Иногда, если мне думается, что уже ничего не будет, я просто смотрю на то, что уже было, а было предостаточно, - радуется она. – Когда меня спрашивают о роли моей мечты, я говорю, что не мечтаю - я играю.

Но «соломки никто никогда не подкладывал»: специально для Крючковой не писались сценарии и не ставились кинокартины.

Сегодня, по мнению артистки, современная драма сплошь пропитана фальшью и грязью, которую «нужно гнать поганой метлой».

- Мне совсем не хочется читать или смотреть этот ужас, - говорит она. - Вот, к примеру, цитата из пьесы «Мармелад»: «Я вчера отсосала у него два раза. А ты сколько?». Я не хочу, чтобы мои дети такое читали.

Актриса считает, что этот кошмар приносит деньги, поэтому и процветает, ведь «люди, которые такое создают, – бездарные ловкачи с неудержимой жаждой денег».

- Прокофьев писал, что вкус нужно подчищать каждый день, всю жизнь, - продолжает она. – К примеру, все сегодня бегают в фитнес-клубы. Действительно, если перестать делать зарядку, мышцы обвиснут, но точно также без работы провисает и душа.

Кроме того, всему свое время, считает Светлана Николаевна, и особенно это касается детей.

- Ну, вот зачем детям читать «Мертвые души» или «Мастера и Маргариту», - возмущается она. – Они ведь просто не могут пока что этого понять, а впихивать толку не будет. Пусть читают «Вечера на хуторе близ Диканьки», и хватит. Нужно четко понимать, что предлагать детям.

Точно также можно приучить ребенка к серьезной музыке, начиная с легких, очень интересных детям постановок.

- Я привлекала детей, предложив им приносить с собой любимые игрушки, - рассказывает она. – И вот у нас собирались полные залы с плюшевыми зайчиками, оленятами и собачками.

У Светланы Николаевны тоже есть талисман, который побывал с ней везде: в Китае, Америке, объездил всю Европу.

«В жизни и сама изменяла, и меня предавали»

Соглашаясь с тем, что актерские и женские судьбы бывают как счастливыми, так и несчастными, сама Крючкова никак не чувствует себя «в шоколаде».

- Да, у меня сложная жизнь, но зато в ней было все, - говорит она. – На сцене я всегда играла любовь, в жизни и сама изменяла, и меня предавали. Бросала я, и бросали меня.

Служительница Мельпомены вдвойне благодарна судьбе за своих двоих детей, «ведь было за что наказать, могла остаться и без них».

- У меня и внучок уже родился, - разулыбалась кинодива. – Он приезжал в Россию и смотрел, сидя у меня на руках, картинки в Русском музее, где привлек большое внимание посетителей. Кстати, он даже уже побывал в Шереметьевском дворце.

Актриса не скрывает, что «театр всегда стоял во главе угла», и если бы его не было в ее жизни, все могло бы сложиться совсем по-другому.

- Но все же правильно сделал наш ректор школы-студии МХАТ, - вспоминает она. – Как только я поступила, он меня вызвал и сказал: «Деточка, ты же понимаешь, что о детях не может и речи идти». Тогда многие актрисы, мои сверстницы, жертвовали материнством ради профессии, а сейчас артистам гораздо проще в этом плане. Раньше такой актрисе помахали бы рукой: дети означали бы завершение карьеры.

Но Светлане Крючковой повезло: даже родив ребенка, она продолжала получать несколько иные, но все равно главные, большие роли.

- Лет до пятидесяти я занималась только театром, - рассказывает артистка. – Работая в БДТ, играла по пятнадцать спектаклей в месяц. Приходилось даже брать с собой ночную рубашку, постельные принадлежности. А зачем было уходить, если завтра уже репетиция? Вот и оставалась на работе: после выступления ходила в душ и ложилась спать.

Момент, когда актриса поняла, что нужно обратиться к семейным ценностям, она выразила цитатой из стихотворения Марины Цветаевой «В Люксембургском саду»:

Я женщин люблю, что в бою не робели,

Умевших и шпагу держать, и копье, —

Но знаю, что только в плену колыбели

Обычное — женское — счастье мое!

Светлана Николаевна считает, что все женщины делятся на жен и матерей, но себя она называет женой-матерью.

- Для меня муж всегда был на втором месте: сначала - дети, - рассказывает она. – Но для моих мужей я всегда оставалась на первом месте, к моему огромному сожалению.

Дети в ее жизни - главное, признается актриса, и мир делится на тех, кто любит и помогает ее детям, и на тех, кто их не любит.

- И в семье мне всегда мечталось увидеть глаза мужа, наполненные любовью к моим детям, - откровенничает актриса. – Но мне этого так и не довелось увидеть.

Светлана Николаевна призналась, что никогда не пожелала бы своим детям такой невесты, как она сама была до того, как стала матерью.

- Во мне были собраны все женские недостатки,- продолжает она. – Я была безумно необязательна, ветрена, дико влюбчива. Но стоило родиться ребенку – все кардинально изменилось в моей жизни.

Перемены коснулись самой сути актрисы, которая раньше не любила одиночество – всегда вокруг веселилась компания, шумели многолюдные тусовки.

- Теперь же мне нужны только дети, семья, электронные книги и работа – большего мне и не нужно.

Теперь Крючкова гораздо меньше играет в спектаклях, выстраивая себе комфортный график.

- Может, это оттого, что младший сын занимается музыкой, мы часто ходим в Мариинский театр, смотрим по «Культуре» оперу, концерты, - говорит она.

«Молодежь читает лишь цветаевскую «попсу»

Благодаря сыну, актриса узнала музыку гораздо шире, чем раньше, и теперь преклоняется перед этим видом искусства.

- Там все сложно - у каждого своя партия, четко закрепленная роль. И никто не посмеет сказать: написано «фа», но вижу здесь «соль».

Именно ансамблевость музыки она считает главным преимуществом перед театром.

- В нашей профессии добиться сыгранности крайне сложно, - добавила она. - Нужно сказать тихо, а кто-то перенапряг связки. То акцент неверный, переигранный получился, и уже все не то.

Именно поэтому Крючкова полюбила выступать в одиночку, ведь «ответственность лежит только на одном человеке, который уж точно должен суметь проконтролировать все нюансы выступления».

Работа не может не занимать огромное место в сердце артистки – особенно чтение любимых ею Ахматовой и Цветаевой. Но был у нее и опыт телеведущей на «Пятом канале», где она вела передачу о театре «Личные вещи».

- Это был очень интересный период работы, - вспоминает она. – Ведь благодаря вопросам, я сама много всего узнавала, рылась на полках с книгами, освежала что-то в памяти.

А Валентин Гафт в сборнике написал, что призвание Крючковой – помочь прозвучать строкам гениальных поэтесс.

- Например, молодежь читает лишь цветаевскую «попсу» - самые известные произведения, - поясняет Светлана. – Я на своих вечерах начинаю с простого и постепенно дохожу до более сложных вещей. Например, «Поэму Горы», которая длится одиннадцать минут, читаю только я.

Крючкова не декламирует лишь одну главу, где упоминается Персефона.

- Просто зрителю придется объяснять кто это, а без этого знания публика просто не уловит сути.

Но зрители все же любят выступления Крючковой и нередко, особенно молодежь, рассаживаются даже на ступеньках.

Кстати, артистка имела возможность совсем близко приблизиться к цветаевскому духу в Елабужском доме поэтессы.

- Я потом еще долго не могла отойти от светлого ощущения потрясающего города и благодарности людям, которые занимаются таким благородным делом, - вспоминает она. – В доме Марины жила кошка Маша, с которой мы сразу подружились, кошка хорошая, рожает раз в четыре месяца.

Там артистка побывала на потрясающем мемориальном комплексе поэтессе, куда среди молодоженов давно появилась традиция приезжать после регистрации.

- Очень символично сделано: обрывающаяся в стремлении вверх лестница, как ее жизнь, - говорит актриса. – Я тогда ребятам сказала, что они могут себя называть полномочными представителями Марины Цветаевой.

Суть своей работы Крючкова прекрасно поняла, прочитав высказывания одного переводчика, современника Ахматовой: «Поэт – это переводчик в разговоре человека с самим собой, а артист - это переводчик в разговоре поэта со зрителем».

- Не надо преподносить себя, нужно лишь передать смысл, - объясняет Светлана Николаевна. – А некоторые, как Алла Демидова, начинают что-то тоскливо завывать, усыпляя зрителя, а потом еще срывают аплодисменты и крики «браво». Не нужно изображать из себя поэта, следует лишь передать то, что именно он сказал – это же так просто!

Свою задачу Крючкова видит в том, чтобы слушатели полюбили творчество поэта.

- Например, Веня Смехов снимался в цикле поэтических передач, и мне все понравилось, кроме одного. Самойлова он читал как школьный учитель, полюбить стихи поэта было невозможно: если его не знаешь, то и узнать не захочется. А вот я читаю его так, что думается - только дурак не знает, кто такой Самойлов.

Актриса уверена, что поэты творят благодаря связи с космосом, и если он закрылся, то ничего написать не получится.

- Так же и со слышимостью: я каждый раз должна иметь право стоять на сцене, - продолжает она. - Если начинаешь фальшивить, то Бог перекрывает тебе талант.

Светлану Николаевна считает просто недопустимым останавливаться на достигнутых когда-то результатах и пользоваться штампами.

- Это же невозможно слушать, когда бубнят под нос, - говорит она. - А вот что чтец понял из стихотворения - никому не ясно. Если хочешь быть ремесленником - будь им. Я первоклассный ремесленник, но мне это, честно говоря, не интересно. Мне нравятся люди развивающиеся, такие как Михаил Казаков и Александр Филиппенко, но за талант нужно платить огромную цену.

«Цветаева с Ахматовой до сих пор звучат актуально»

Крючкова давно поняла, что Цветаева писала отнюдь не «женскую поэзию», теперь делая акцент в своей программе на ее гражданскую лирику.

- Они с Ахматовой до сих пор звучат очень актуально, - привела аргумент Светлана Николаевна. - Обе пишут о том, что лучше умереть, чем смотреть, что люди творят или терпят. О том, что многие как «стадо овец» - разве это не актуально?

Обратить взор не только на любовную, но и на гражданскую, лирику Анны Ахматовой актрисе пришлось, когда Андрей Хржановский предложил ей сыграть великую поэтессу в картине «Полторы комнаты, или Сентиментальное путешествие на Родину».

- Это был первый толчок для меня, - вспоминает артистка. – Меня привлекло то, что это был документально-художественный фильм.

Артистка считает, что все люди делятся на две категории: одни любят больше Ахматову, вторые – творчество Марины Цветаевой. Причем, у этих групп почти всегда есть претензии к кумиру оппонентов: личные или связанные с творчеством.

- Не знаю как, но кажется, мне удается уравнять значимость этих двух поэтесс,- призналась актриса.

К тому же в школе-студии МХАТ частыми гостями были знаменитости. Однажды на курс, где училась молодая Крючкова пришли Арсений Тарковский и Давид Самойлов.

- Самойлов был в свитере крупной вязки – писк моды по тем временам, что-то от Хемингуэя, - ностальгически вспоминает она. – И вдвоем они были такими колоритными, удивительно красивыми – помню как сейчас.

Тогда Самойлов прочел стихотворение «Маленький, глупый, больной», а Тарковский, который вместе с товарищем не мог печатать свои поэтические работы, не забыл пожурить власть.

- Он сетовал, что поэтам заткнули рты, - продолжает Светлана Николаевна. – И потом еще с гордостью говорят на весь мир, что в стране великолепная переводческая школа.

Артистка была наслышана и о поэтических семинарах, которые проводили Самойлов и Марина Петровских. Поэтесса, как вспоминает Крючкова, отличалась деликатностью по отношению «к не совсем удачным стихам начинающих поэтов», а вот Самойлов рубил с плеча.

- Он был молодой, горячий и жуткий максималист, - смеется она. – Так вот эти начинающие стихотворцы прозвали его меж собой Малютой Скуратовым, о чем он сам потом рассказывал.

Отлично справляясь с уясненными задачами, опытнейшая актриса до сих пор не поняла, для чего пришла на белый свет, все еще находясь в поиске.

- Я росла третьим ребенком в семье, и мной никто не занимался, - вспоминает она. – Для начала я прочитала весь книжный шкаф: туда и обратно, от первого тома до последнего и заново по кругу.

Ею еще в детстве были перечитаны Евтушенко, Окуджава, Аксенов, Рождественский, и с каждой новой книгой менялись и кумиры. А Цветаеву и Ахматову будущая звезда сцены начала читать лет в шестнадцать, и все, конечно, про любовь. Читала девушка всегда и везде: на кухне, в гостях, а потом и перед публикой.

- Сначала все шло по нормальной схеме: и «Как живется вам с другою», и «А ты думал - я тоже такая, что можно забыть меня?», - улыбается она. – Даже в церкви: сначала служба, потом крещение, затем венчание и после – отпевание. У всех одна дорога. Конечно, все с этих стихов начиналось.

«На поэтические вечера меня вдохновил Башмет»

Позже, переехав с мужем в Питер, Светлана попала в компанию людей старшего поколения, среди них были режиссеры Динара Асанова, Илья Авербах, Игорь Масленников.

- Я сидела весь вечер просто раскрыв рот и слушала, - смеется она. – Наверное, они поначалу думали, что я немая. Но, кстати, они часто просили меня читать стихи – любили Тютчева.

Поэтическую программу Крючкова готовила 42 года, и это она говорит «на полном серьезе».

- На программу меня воодушевил Юрий Башмет еще в 1995 году.

Тогда проходил фестиваль «Киношок», где Крючкова состояла в жюри. Благодаря отличной организации и накрытым столам, полный зал остался без киномеханика. Тогда Светлана вызвалась занять время.

- Я читала на протяжении полутора часов, - говорит она. – Стояла на сцене босая и даже не знала, что в это время приехал Башмет.

После того, как киномеханика все же отыскали, Крючкова поспешила занять свое место в зале, но тут ее познакомили с Юрием Абрамовичем. Тот признался, что до нынешнего момента не любил поэзию и только теперь понял, что в жизни его нечто прошло незамеченным.

- С тех пор все время, пока шел фестиваль, я читала ему стихи, - продолжает артистка. - И после именно он послужил началом этой стороны моей деятельности.

В Питере Светлана пришла за абонементом в малый зал филармонии, где режиссер поинтересовалась, не читает ли она стихи.

- А в это время Юрий Абрамович как раз смотрел на меня и слушал, что скажу, - смеется она. - Ну, я и призналась, что читаю Тютчева, Пушкина, Лермонтова, Бродского и многих других.

Так, в руке актрисы оказалась записка с датой и временем репетиции, и уже в ноябре 1995 года Светлана Крючкова впервые вышла на сцену филармонии, читая русскую поэзию.

- Однажды был случай на вечере, когда женщина во время моего чтения быстро встала из середины зала и пулей вылетела из дверей, - рассказывает Светлана. – Я тогда подумала: неужто все настолько плохо? И от волнения даже перепутала слово в строфе.

Но артистка зря переволновалась: как оказалось, зрительницу задушили рыдания, и она убежала, чтобы просто проплакаться.

- Вот это для меня было показателем, что свою задачу я выполнила, - с гордостью сказала она. – Мне ведь хочется, чтобы их поэзию полюбили, просто полюбили.

Примерно такой же эффект чтение Крючковой оказало и на одну особу с телевидения, которая была довольно искушена по части искусства.

- Она посмотрела две передачи по телевизору, - рассказывает Светлана. – И в час ночи поехала в круглосуточный книжный магазин за сборником стихов – вот это называется выполнение задачи.

Но, по мнению актрисы, смотреть по телевизору декламацию - все равно, что наблюдать за сексуальным актом по ТВ – разница ощущений с реальным человеком слишком велика.

- Просто у меня почему-то получается читать стихи не как у учительницы, - объясняет она. – Если бы я читала холодно, то люди, не знавшие Самойлова, так и не захотели бы почитать его стихи. А я это делаю так, что каждый думает: как же я мог не знать этого поэта?

Артистка не считает это лишь собственной заслугой, приписывая много природе и своей профессии, которая воспитывает каждого.

- Я должна иметь право стоять на сцене, каждый раз, снова и снова, - продолжает Светлана Николаевна. – Ведь люди в зале очень разные: кто-то более образован, у кого-то сложности в жизни, семье или со здоровьем. Так вот я должна быть максимально правдива, то есть вкладывать весь талант без фальши и притворства. Об этом ведь еще Цветаева очень верно сказала: «Ибо раз голос тебе, поэт, дан, остальное – взято». Поэтому мы не имеем права подличать.

Юлия ЛЕЖЕНЬ.

"