Posted 22 апреля 2015,, 16:52

Published 22 апреля 2015,, 16:52

Modified 10 ноября 2022,, 18:43

Updated 10 ноября 2022,, 18:43

О ролях в Башкирской опере Татьяне Никаноровой приходится лишь мечтать

22 апреля 2015, 16:52
Представляя Татьяну Никанорову, можно не говорить, что она лауреат международных конкурсов, народная артистка Башкортостана, а с недавних пор ещё и лауреат Премии губернатора Свердловской области. Уфимцам достаточно просто назвать ее имя. Природа наделила ее голосом необыкновенной красоты и огромной преобразующей силы. Колоратурное меццо-сопрано – большая редкость. С 1997 года Татьяна Никанорова – ведущая солистка Башкирского театра оперы и балета, а с 2007 года работает одновременно и в Екатеринбургском оперном. Но на родной сцене мы видим её все реже: премьеры, вводы, яркие роли, новые трактовки – все там. В последнее десятилетие Татьяна Никанорова в Уфе больше гостья. Обидно, ведь она - наша!

«Рада, что ушла: в Уфе ничего не происходит»

- Сегодня о вас, Ильгаме Валиеве, Владимире Копытове, пишут, как о солистах Екатеринбургской оперы. Альфия Каримова, Галина Чеплакова, Артур Каипкулов – в Астане, Алма-Ате… Получается, звезды, заблиставшие на уфимской сцене, светят другой публике. В чем причина такой миграции?

- Конечно, мне дороже Уфа, где мой дом, моя квартира, моя семья и родная сцена. Я страшно переживаю за свой театр. В то же время я не считаю предателями тех, кто сейчас работает в Екатеринбурге, Астане, Алма-Ате. Поймите, мы не можем мириться с творческим застоем. Конечно, можно давать концерты, выступать по приглашениям, но я театральный человек, оперная певица: люблю сцену, без неё – как без воздуха. Надеюсь, что всё-таки что-то произойдет. Сейчас открыли Башкирскую оперу после реконструкции, должно же быть какое-то движение. А пока этого движения не было, молодежь и разъехалась по городам и театрам. Важный момент – разница в зарплате, причем существенная. Жизнь такая, что на это нельзя закрывать глаза. А если к хорошей зарплате да простор творческий, что ж тут говорить… Мне нравится Екатеринбург, несмотря на то, что условия проживания не сравнить с домашними.

- Чем привлекают артистов, компенсируя бесконечные переезды, частые отлучки от родного дома, семьи и прочие неудобства?

- Интересной работой, прежде всего. В Екатеринбурге директор Андрей Геннадиевич Шишкин – шикарный менеджер, он создает такие условия, что мы не успеваем продохнуть. Не закончилась одна постановка, а к нам приезжают уже новые коучи, мы уже репетируем оперу «Летучий голландец» на немецком. Сколько мы занимались немецким языком! Сейчас учим французский, потому что ставится «Кармен»… Заглавную партию я уже петь не буду, но согласилась на Мерседес, хотя она высоковата для меня. Но попробовала – нормально получается. Я на все согласна, лишь бы участвовать в постановке, кипеть, гореть этим огнем. У нас ведь тоже какое-то время было интересно, когда приглашали режиссеров, дирижеров из Большого и Мариинского театров, делали замечательные постановки. Певцу ведь главное – работа, хлебом не корми – дай только возможность творить.

- Чувствуется, какая у вас в Екатеринбурге насыщенная, полнокровная жизнь. И так с самого начала - с 2006 года. Помню, вы восхищалась режиссером Алексеем Степанюком. Сколько же там творите – почти десять лет?

- Да, тогда меня пригласили на «Евгения Онегина». А в следующем году уже участвовала в постановке «Хованщины», пела Марфу. Тоже вышли очень хорошие рецензии. А потом у меня случилось несчастье - умер любимый человек, и я, чтобы не оставаться здесь, сменить обстановку, попросилась в Екатеринбурге хотя бы на полставки. Невероятно много ездила, потому что тогда и здесь, в Уфе, была работа. Потом, сами знаете, какая сложная обстановка воцарилась в театре, мне пришлось уволиться, и я перешла в Екатеринбургскую оперу на постоянную работу. Люблю свои партии: Весна в «Снегурочке», Наина в «Руслане и Людмиле». Кстати, это все постановки Алексея Степанюка. И в его же «Пиковой даме» пою Графиню. Вот уж где отрываюсь по полной программе! Кроме того, пою Клариче в «Трех апельсинах», Любашу в «Царской невесте», в «Пиковой даме» - еще и Гувернантку. В общем, работы хватает. Я рада, что ушла, потому что в Уфе вообще ничего не происходит. Сейчас жизнь у меня бурлит, еле успеваю.

«Если полгода никуда не езжу, становится тревожно»

- Уфимские поклонники знают вас и как успешную эстрадную артистку. А как с этим в Екатеринбурге?

- В этом качестве меня ведь здесь совершенно не знали, не было сольных концертов, только отдельные выступления в различных проектах. Но помог случай. Я успела поработать с Екатеринбургским театром музыкальной комедии. Сыграла роль импозантной Хозяйки кафе в спектакле «Пастиччо для влюбленных» - весьма оригинальной работе молодого режиссера Екатерины Одеговой, гармонично соединившей, казалось бы, несоединимые музыку и сюжеты Перголезе и Стравинского. Это мне было дано не случайно. Для того, чтобы я подружилась с замечательными людьми – музыкантами «Изумруда», играющими на народных инструментах. Они двадцать лет при театре музкомедии, у них своя концертная деятельность, разъезжают по городам и весям. Я предложила сделать совместную концертную программу, и все получилось. Недавний мой сольный концерт с инструментальной группой «Изумруд» на сцене театра стал открытием не только для публики, но и для коллег. И это моя победа.

- Тяжело было завоевывать новую публику?

- В Уфе меня знают, любят, мне ничего не надо доказывать. Афишу повесили – народ пришел. А там, во-первых, труппа значительно сильнее - все личности и прекрасно подготовлены профессионально. Еще почему мне понравилось в Екатеринбургском театре, я там выросла. Когда рядом мастера, у которых есть чему поучиться, это хороший стимул. Успокаиваться нельзя, нужно все время показывать себя. Горжусь тем, что не стою на месте, не сижу, не лежу. Мне до сих пор не тяжело мотаться из города в город. Наоборот, если полгода никуда не езжу, становится тревожно. Вот уже который год езжу на «Золотую маску». Пускай выступаю не в больших ролях, но в рецензиях меня отмечают и, как правило, высказывают сожаление, что мало пения, такой, мол, голос хотелось бы слушать больше, и это очень приятно. Хорошие отзывы были об исполнении роли Рагонды в опере Россини «Граф Ори». В этот раз пела Мэри в «Летучем голландце» Вагнера.

- Сейчас модно приглашать иноземных мастеров. Иногда это оправданно. Например, если «Летучего голландца» ставит Михаэль Гюттлер, то можно согласиться, что немцы априори лучше знают, понимают и чувствуют Вагнера. Но зачем на постановку самой русской оперы «Евгений Онегин» в Екатеринбург пригласил швейцарца Дитера Каэги с его иностранной командой?

- Может быть, здесь и перебор, но, знаете, даже этого «Онегина», где пою Ларину и в ближайшем спектакле собираюсь спеть Няню, я люблю. Правда, чувствуется, как эти художники порой далеки от понимания русской жизни. Но, удивительное дело, хотя действие оперы перенесено в 50-60-е годы прошлого века, в целом концепция оперы не искажена, отношения между героями, их переживания переданы достоверно. Во всяком случае, молодежь ходит на этот спектакль. Вообще в режиссуре немало интересного, оригинального. Например, Онегин убивает Ленского случайно, на охоте. А Татьяна пишет своё знаменитое письмо Онегину в бассейне. И сделано это очень красиво: героиня зажигает свечи, в небе сияют звёзды…

«В начале сентября планирую стать бабушкой»

- Что в Уфе поставили для меццо хотя бы за последние пять лет?

- За десять лет не поставили ничего! Я обращалась еще к Роберту Лютеру, другим дирижерам. Переживала не только за себя: у нас же была сильная группа меццо. И на нас никогда ничего не ставили. Хотя бы ту же «Кармен» переставили. Хорошо, что Шишкин с Каирской оперой «Аиду» обновили. И всё. Я устала убеждать: ведь у нас жизнь проходит, год пролетел – я ничего не спела, для меня это трагедия. Хотелось бы и в Уфе работать так же плодотворно, как в Екатеринбурге. За время реконструкции можно было бы что-то поставить хотя бы в концертном исполнении. Просто обидно за родной театр. Вот почему бы не поставить «Самсона и Далилу»! Я всю жизнь мечтала петь заглавную партию. Музыка Сен-Санса шикарная, сюжет библейский, всем известный, партии – для всех голосов, для хора. Когда есть кому петь, почему бы этого не сделать. Просто непонятно.

- Что сейчас дают спеть на родной сцене?

- Да ничего. В этот раз сама напросилась петь Марту в «Иоланте». Дайте, говорю, хоть что-нибудь спеть! Такое ощущение, что никому ничего не надо. Опять ставят «Орлеанскую деву», где все женские партии исполняют сопрано. Конечно, шедевр великого композитора Чайковского, но идет под рубрикой «Музыка не для всех», даже в Большом театре поставлена всего два раза. Первый – в 1990 году - через 100 лет после написания оперы, великим режиссером Борисом Покровским и второй раз – осенью 2014 года в концертном исполнении. В Уфе печалятся, почему люди не ходят в театр. Нужен менеджер, который просчитывает все за и против проекта, постановки. Не надо идти на поводу у публики, работать на ее потребу, но не считаться с ней тоже нельзя. У нас же две сцены, малая и создана для подобных экспериментов, пусть там ставятся оперы для рафинированных меломанов. Но надо осуществлять и такие постановки, на которые будет ходить широкая публика. Люди идут на название, на певцов, интересных постановщиков. Почему-то в уфимском театре нет такого настроя.

- Многие в Уфе знают вас как самоотверженную маму. Дети выросли, кем они стали, как живут?

- Как ни странно, они до сих пор остаются в какой-то степени детьми. Может, оттого что я как самоотверженная мама много делала для них и за них. Но я не очень расстраиваюсь, потому что уверена – у них все будет хорошо. Больше всего радует, что они выросли добрыми, светлыми, трудолюбивыми людьми. Старшая, Олечка, молодец, я ею горжусь. Она сама, без чьей-то помощи и протекции, поступила на бюджетное отделение сценографического факультета Санкт-Петербургской государственной академии театрального искусства, занимается в мастерской известного мастера Эдуарда Кочергина, оканчивает второй курс. База у нее отличная: до этого в училище искусств пять лет училась у прекрасного художника и педагога Сергея Игнатенко. Сын Саша все ищет себя, на месте не сидит, пробует разные профессии, сейчас работает на производстве резиновых лодок. Женился, невестка Юлечка очень хорошая. Даст Бог, все будет хорошо, в начале сентября стану бабушкой. Вова как работал, так и работает поваром, и ему очень нравится.

«Сожалею лишь о несыгранных ролях»

- Что в ближайших планах?

- Хочется достойно отметить своё пятидесятилетие рядом концертов. Думаю сделать классический концерт – арии, дуэты из опер – у нас в театре с симфоническим оркестром, с коллегами. И вчера только поговорила с директором концертного зала «Башкортостан» о том, чтобы повторить в Уфе концертную программу с группой «Изумруд». А ближайшее событие – юбилей Победы. Об этом празднике я не могу говорить без слез, он для меня святой с детства. Я вообще патриот, люблю свою страну, мне больно и обидно за нее, за то, что происходит, потому что народ-то у нас талантливый, красивый, добрый. В праздничные дни в Екатеринбурге исполню «Балладу о матери» - «Алексей, Алешенька, сынок» Евгения Мартынова на стихи Андрея Дементьева, а в Уфе на правительственном концерте спою песню Александры Пахмутовой «Поклонимся великим тем годам». Для меня большая честь участвовать в таких концертах, всегда пою с удовольствием.

- Юбилей - это всегда повод для размышлений о прожитом, пройденном, сделанном. Что вызывает чувство удовлетворенности или сожаления?

- Сожалеть вообще не в моем характере. Единственное, что вызывает у меня сейчас сожаление, огорчение, – тенденция делать ставку на молодые кадры. Понимаю мужчин-режиссеров, дирижеров. Согласна, та же Кармен должна быть молодая, красивая. Все стремятся сделать киношный вариант, стараются привлечь зрителей. Но не учитывают, что настоящие зрители – ценители оперного искусства – идут на голос и актерскую игру. Если пение, игра убедительны, публика забывает, какой комплекции артист и какого возраста. Не будем брать в пример Лучано Паваротти или Монтсеррат Кабалье, но все-таки… И я сожалею, что подошла к такому возрасту, когда и опыт есть, и знаешь как, а режиссерам этого уже не надо, они видят тебя в ролях нянь, бабушек.

- Знаю, что вам удалось попробовать себя и в роли постановщика.

- Мне предложили полставки как ассистенту режиссера. Мне это нравится. Вот недавно у нас в Екатеринбурге была постановка «Риголетто». Не совсем стандартная, новаторская. Я участвую в репетиционном и постановочном процессе как ассистент режиссера, поэтому, естественно, это мое детище, я его люблю. Я такой человек – стараюсь принять, согласиться и работать дальше, отдаваясь полностью, а не жаловаться и ныть. Но, честно скажу, мне было обидно, когда на роль Маддалены, которую я очень люблю, поставили девочку, которая не всегда понимает что и к чему именно в силу молодости и неопытности. Не про любую партию я могу сказать, что пою лучше, чем кто-либо, но Маддлалену, уверена, пою, играю лучше многих. Жаль, что в репертуаре Екатеринбургского театра нет «Аиды», хотя, мне кажется, эта опера обязательна в любом оперном театре. Тоскую по Амнерис. Жаль, что нет «Севильского цирюльника». Розина тоже одна из самых дорогих и любимых партий. Вот о ролях я сожалею! А больше ни о чем.

Нина ЖИЛЕНКО.

Справка «МКС»

Все начиналось в Башкирии. Таня Никанорова родом из Кушнаренково. Поет столько, сколько себя помнит. Выросла в семье музыкальной, по отцовской линии невероятно голосистой. Любовь к народным мелодиям - от отца: за красивый, от природы поставленный голос односельчане прозвали его «Лемешевым». Многое – арии из опер, например Людмилы, Снегурочки, Леля – будущая артистка запоминала, слушая радио. Давала домашние концерты, абсолютно точно воспроизводя интонации знаменитых певиц.

Пение она воспринимала как совершенно обычное, естественное дело, хотя сначала у нее мысли не возникало о том, чтобы сделать его своей профессией. Вышла замуж, окончила Благовещенское педагогическое училище, уже имея детей, разошлась с мужем… Жизненный путь Татьяны Никаноровой во всех подробностях неоднократно описывался во многих СМИ. И как она, поняв свое призвание, приехала в Уфу поступать в институт искусств, и как металась между детским садом и учебными аудиториями, как выкраивала из скудного студенческого бюджета деньги на курточки, шапочки, сапожки. Как упорно шла к своей цели – стать оперной певицей, как этого добилась, как потрясла московскую публику и жюри Международного конкурса имени Петра Чайковского в Москве, спев свои любимые «Черемушки», и была удостоена специального приза «За лучшее исполнение народной песни», и о последующих ее достижениях и победах…

Когда я пришла работать в театр, Таня пела первый год после института искусств. В ней живет неуемная жажда творческого разнообразия. Сегодня она дает концерт в филармонии, исполняя русские романсы и народные песни, а завтра в театре предстает перед публикой в облике лукавой, очаровательной Розины в опере «Севильский цирюльник» Россини или страстной Амнерис в «Аиде» Верди. А еще через вечер она – элегантный и гостеприимный хозяин великосветского бала граф Орловский в оперетте Штрауса «Летучая мышь» с ариями, по сложным, виртуозным пассажам не уступающими оперным шедеврам. Создает трогательный образ Весны, матери Снегурочки, в опере Римского-Корсакова: кому как не ей, параллельно с учебой и карьерой вырастившей дочь и двоих сыновей, так тонко передать тревогу за свое дитя! Не боится экспериментировать с ультрасовременным режиссером и превращается в экстравагантную эстрадную диву Ульрику в «Бал-маскараде». А сколь соблазнительна Татьяна в партии Маддалены в «Риголетто»! Она обожает старинную музыку стиля «барокко», поет Вивальди, Баха, Генделя.

В камерной вокальной музыке Татьяна Никанорова органична и выразительна - это ее стихия. Романс, песня, ария в исполнении певицы превращаются в яркий мини-спектакль, поскольку, помимо шикарных вокальных данных, у нее незаурядный драматический дар. Во время встреч в музыкальной гостиной стены Греческого зала как бы раздвигаются от силы ее голоса, темперамента, мощной энергетики, а потом и от волны восторженных аплодисментов. А как любила публика совместные концерты Татьяны Никаноровой и Ямиля Абдульманова в сопровождении ансамбля «Забава»! Они так удачно и красиво «спелись», что каждая новая программа становилась событием и проходила с аншлагом.

Татьяну Леонидовну любят в коллективе театра за открытость характера, за доброту и бескорыстность. Сколько добрых дел она сделала, совершенно не афишируя свои поступки. Уж если уверена, что справедливость попрана, не побоится пойти в самые высокие инстанции, чтобы отстоять гонимых и обиженных.

Известность Никаноровой давно перешагнула пределы республики. Сегодня ей очень подошел бы титул «Народная артистка России», который певица давно заслужила. Татьяна по сути своей народная – по любви и признанию самой широкой публики.

"