Posted 20 марта 2019,, 13:47

Published 20 марта 2019,, 13:47

Modified 17 октября 2022,, 20:01

Updated 17 октября 2022,, 20:01

Тотальный джаз: в Уфе открылась выставка Раиса Гаитова «Аэроплан»

20 марта 2019, 13:47
Открытие состоялось 19 марта в галерее «Мирас».

Абстрактная живопись близка джазовой импровизации: в обоих случаях попытки нащупать привычный сюжет ни к чему не приводят, а набор линий и фигур, на первый взгляд, кажется слишком случайным. И тем не менее вплетаемый в музыкальные и живописные полотна ритм незаметно создает настроение, которое традиционно прозрачнее ветра и настойчивее солнца. В этих же координатах находится облако-выставка «Аэроплан» Раиса Гаитова (1956-2017).

На открытии звучит музыка. Завернутая крючком щепка, с которой начинается слово «Jazz», как будто специально зацепляет только в самом конце, когда буква прожевана, а музыка готова закончиться. Импровизация включается заново, но каждый раз звучит чуть-чуть иначе; так и «Аэроплан» с каждым проходом по галерее меняет свой музыкальный рельеф. Иным оказывается освещение, количество людей и голосов, ноги неизбежно вырастают на некоторое количество шагов – и вот уже движение линий в представленных «Композициях» воспринимается не таким уж бессвязным. В нескольких картинах все отчетливей звучит музыка: «Свинг», «Рок-н-ролл мажор», «Jaco Pastorius», «Аэроплан» – их внутренний ритм создает ландшафт, в котором есть немного времени и пространства для всех желающих.

– Помимо всего прочего, в нем жил замечательный джазмен, - рассказала на церемонии открытия искусствовед Ирина Оськина. – Его работы мне напоминают хороший, качественный джем-сейшн. Мне всегда казалось, что каждая его работа сделана на пике куража. Вот он берет кисть – и ему достаточно дойти до какой-то точки, чтобы появился кураж, а дальше все идет само. Я не знаю, так ли писал Кандинский, так ли писал Миро, которого Раис так любил, но сам он писал как будто бы именно так. Именно такое ощущение возникает, когда смотришь на его работы.

В этом плане неслучайно, что в экспозиции есть картина «Jam Session». Главный герой в ней – музыка, вытянувшаяся во весь рост с помощью нескольких улыбчивых инструменталистов. Примечательно, что играют они только на гитарах и контрабасах, ничего похожего на барабаны здесь нет, если не считать два разнокалиберных солнца. В какой-то степени барабаном становится сама картина, по холсту которой взгляды зрителей выстукивают неуловимый ритм. И в этом смысле происходящее здесь, снаружи, приобретает джазовый флер и вступает в диалог, обогащая совместный сейшн. В результате главная партия отдается тому, кто прямо сейчас стоит (или передвигается) на расстоянии вытянутой руки от полотна. Достаточно правильно расслышать это движение, расставить акценты – и тогда даже дождь покажется сложно структурированной музыкой. При таком раскладе плохой погоды просто не может существовать, останется лишь тотальный джаз. То взлетающий к потолку, то замирающий на лестнице, то выходящий за дверь с карманами, доверху набитыми красочными мелодиями. Слышите? Сыграем еще раз.

"