Дмитрий Маликов: «С уроков музыки я сбегал на футбол через окно»

«Куда же я без башкирского меда!»

Выступление Маликов начал с предыстории проекта. Однажды на эстрадных гастролях руководство одного из городов пригласило музыканта в местную школу искусств.

- После той встречи с детьми у меня осталось даже больше впечатлений, чем от концерта, - вспомнил он. - И то ощущение, что я сделал нечто очень важное и нужное, захотелось продлить, так и появилась идея организовать вояж по стране для встреч с ребятами. Надеюсь, что после сегодняшней встречи у ребят проявится еще больший интерес заниматься в музыкальных школах, осваивать классические музыкальные инструменты и создавать в будущем поистине шедевральные произведения

Главными гостями мастер-класса стали ученики и педагоги городских музыкальных школ, а также среднего специального музыкального колледжа. Одаренные дети заранее готовились ко встрече со звездой, ведь некоторым посчастливилось даже сыграть в дуете с Дмитрием Юрьевичем, который совмещает эстрадные концерты с инструментальными.

Но если в Стерлитамаке приходилось рассаживать детей на приставные стулья, то в уфимском ДК «Нефтяник» места пустовали, а публика наполовину состояла из дам представительного вида. Возможно, зрители подверглись жесткому отбору, ведь Маликов разделил сцену с хозяйкой праздника – министром культуры Башкирии Аминой Шафиковой.

Однако «уроки» Маликов привозил в первую очередь для детей, а не для избранных – представителей культурных министерств и ведомств. И сам артист был несколько обескуражен пустующими местами, но списал это не на действия ретивых чиновников, а на бушующую эпидемию гриппа.

Зато артист отметил башкирское гостеприимство: признался, что в других городах местные власти так торжественно его не принимали.

Амина Шафикова преподнесла певцу курай - «инструмент, в котором звучит вечность», а местный виртуоз сыграл для Маликова на национальном башкирском инструменте. Кроме этого, музыканту презентовали еще и «эликсир молодости и здоровья» - бочонок меда.

- Куда же я без башкирского меда! - изобразил восторг Маликов.

После сыгранной композиции композитор задумался, не использовать ли звучание курая при записи новых произведений. Выступлению кураиста Маликов искренне порадовался, ратуя за «процветание народной культуры».

- Мы все с молоком матери получаем какой-то музыкальный вкус, - сказал он. - Мне очень важно и лестно, что народная культура жива и, несмотря на большое засилье американской и западной культуры, сохраняются национальные корни, мы ведь часть своей истории. Я стараюсь в своих инструментальных композициях обязательно использовать народные этнические инструменты, и, как знать, может быть, курай вы услышите в моем новом альбоме.

Концертное отделение мастер-класса Маликов открыл своим любимым музыкальным произведением, сыграв вторую часть Концерта №2 Рахманинова.

Первым на сцену вышел ученик шестого класса среднего специального колледжа Тимофей Владимиров, который сыграл вместе с Маликовым его авторскую композицию «Ночь в Мадриде». Музыкант рассказал, что еще на совместной репетиции с юными коллегами заметил, насколько в республике талантливые дети.

- Обычно дети играют эту вещь по нотам, но Тимофей получил задание дней двадцать назад и все выучил, это впервые на моей памяти, - похвалил маленького солиста Дмитрий.

Певец предоставил сцену и юным артистам хора «Воскресение» музыкальной школы №13, которые исполнили его песню «С днем рождения, мама!». Порадовала московского гостя и вокалистка из детской музшколы №1 Рушана Махиярова, исполнившая украинскую песню «Сила птаха». Музыкант всем выступавшим давал похвальные характеристики, при этом не переставал поучать, что кланяться нужно «долго и с удовольствием». А после этого Маликов стал участником трио, вместе с Девикой Ахметовой и Тимофеем Владимировым исполнив знаменитый «Полет шмеля».

«У нас в роду два действующих «народных»

Артист уверен: выдающихся музыкантов видно с раннего детства, но для того, чтобы получить базовое музыкальное образование, гением быть вовсе необязательно.

- Не могу утверждать, что видел гениальных детей, - добавил Дмитрий. - Но талантливых у нас очень много в разных областях. В Стерлитамаке, например, была хорошая вокалистка, я попросил ее прислать мне свои записи — помогу, чем смогу. Я собираю информацию о таких ребятах, чтобы по возможности продвинуть. Я проехал много населенных пунктов. Но уровень детей в больших городах, конечно, отличается от провинциальных талантов. Но в маленьких городах я вижу очень искренние выступления, и принимают там всегда по-домашнему тепло.

Самого Диму родители отдали в музыкальную школу с ранних лет, и в пятилетнем возрасте ребенок уже играл простенькие пьески. Но серьезно заниматься музыкой Дима начал лишь в училище при Московской консерватории, когда стал выходить на классическую сцену.

Артист признался, что ребенком совсем не любил заниматься музыкой и постоянно сбегал от своего репетитора Алексея Шмитова во двор гонять мяч с ребятами – благо, квартира располагалась на первом этаже, и можно было сигать прямо через окно.

- Уже позже мой репетитор стал известным органистом и наверняка приезжал в Уфу с концертами, - продолжил Маликов. - Но тогда он еще не был известен, и мы даже посмеивались над его бледностью, прозвали Огурцом. Когда я перед уроком выпрыгивал в окно к друзьям, Алексей Михайлович бежал жаловаться моей бабушке, уверяя, что из меня не получится пианиста, потому что я ненавижу музыку.

Родителям одаренных уфимских ребят Маликов посоветовал следить за музыкальным образованием детей, поделившись собственным опытом.

- Раньше гастроли длились очень долго, - рассказывает он. – И, уезжая с ансамблем «Самоцветы» в очередной тур, папа выкладывал на пианино ремень и уверял, что если я буду плохо заниматься, то он после возвращения со мной разберется. После отъезда отца я скидывал ремень за инструмент и благополучно забывал о занятиях. Однажды наступил такой момент, когда папе нечем стало подпоясывать штаны, а за фортепиано образовался целый склад его ремней, которые он так и не использовал в качестве жесткой воспитательной меры.

Детскими воспоминаниями артист постарался воодушевить ребят на музыкальные подвиги.

- Это очень утомительный и тяжелый труд, - сказал он. - Но музыку не бросайте: сейчас ко мне постоянно приходят письма. Люди очень жалеют, что когда-то бросили музыку, не перетерпели приступ лени или апатии. Но сегодня профессия музыканта несколько абстрактна: часто не очень понятно, где применить свои навыки. Многое зависит от технического оснащения в музыке, но это веяние времени. Однако пропагандировать профессию нужно. Что я и делаю. И поддерживать детские музыкальные учреждения необходимо, особенно с технической стороны.

С этими словами артист вручил среднему специальному музыкальному колледжу Уфы сертификат достоинством 320 тысяч рублей на покупку инструментов и оборудования музыкальной студии.

Между делом композитор обратился к педагогам, чтобы те, если сочтут нужным, давали своим ученикам его пьесы для исполнения в школе. И как бы между прочим напомнил собравшимся, что семейство Маликовых — едва ли не единственное в стране, где есть два действующий народных артиста: он и его отец.

«В нашей семье 13 — счастливое число»

Оказалось, что у Дмитрия имеется и своя теория о том, почему он стал не классическим исполнителем, а эстрадным певцом.

- Отец уехал на выставку в Японию, а вернулся, когда я уже появился на свет, - рассказывает он. - Тогда папа был жутким битломаном, привез с собой кучу пластинок. И когда мне было несколько месяцев, он включал мне «Битлз». Наверное, поэтому я полюбил эстрадную музыку.

Однако в последнее время артист, отмечающий в этом году 25-летие творческой деятельности, все больше тяготеет к классике и инструментальной музыке собственного сочинения, исполняя произведения вместе с оркестром.

- В 2007-м у меня сбылась мечта - состоялся проект «Пианомания», - рассказал музыкант. - Там я исполняю классическую, инструментальную музыку, привлекаю множество артистов и именитые коллективы к сотрудничеству, при этом все сопровождается красочным шоу.

Своему шестому инструментальному альбому, который он прорекламировал на мастер-классе, автор дал название «Панацея», ведь «музыка излечивает души». И для пущей убедительности в целебном эффекте своего диска Маликов решил продавать его в аптеках по всей стране. При этом все средства от продажи идут на благотворительность, поэтому личной выгоды музыкант не получает. По словам композитора, продажи идут неплохо — многие с удовольствием покупают «музыкальные пилюли».

- В альбоме тринадцать прелюдий, и я долго придумывал названия, - прокомментировал он. - Тогда и пришла идея о том, что музыка гармонизирует наше внутреннее состояние, помогает в разных ситуациях.

Музыкант, выпустивший очередной инструментальный альбом, рассказал, что всюду в минуты вдохновения лучшим помощником для него оказывается телефон.

- Я записываю свои мелодии на диктофон, - пояснил он. - И всем советую делать то же. Сначала это может показаться глупым, но иногда можно возвратиться к записанному наброску спустя время и оформить его в прекрасную композицию.

К сочинительству Дмитрий пришел, следуя советам отца, который предложил сыну пробовать себя в качестве композитора еще в 14-летнем возрасте.

- Тогда же он предложил попробовать аранжировать музыку, оркестровать ее, хотя бы в голове, - добавил он. - И сейчас как раз профессия аранжировщика или продюсера очень востребована: именно они сейчас создают музыку, а музыканты являются для этого инструментом.

Маликов признался, что из собственной дочери не стремится всеми силами сделать музыканта, как когда-то его собственный отец. Но певца часто спрашивают о возможной музыкальной карьере Стефании, которой 13 февраля 13-го года посчастливилось отпраздновать 13-летие.

- В нашей семье это счастливое число, - рассмеялся Дима. - А что касается музыки, то занимается она ей, честно скажу, не очень охотно. Становиться музыкантом ей не обязательно, главное — быть хорошим человеком и суметь найти себе применение, стать самой лучшей в своей профессии. Пока что ей нравится танцевать и рисовать — время определиться еще есть.

Всю свою нежность к дочери любящий отец воплотил в композиции «Стефания», написанной во время болезни ребенка. Теперь эту мелодию Маликов всегда посвящает всем детям без исключения.

Вообще в последнее время артист уделяет детям много внимания: кроме мастер-классов по всей стране он еще почти каждый день приходит к ребятам в программе «Спокойно ночи, малыши». Ролью телеведущего певец очень гордится.

- Это ведь одна из трех передач советского ТВ, наряду с «Что? Где? Когда?» и КВН, не позаимствованных у запада, - говорит он. - А в этом году нашей программе исполняется 50 лет. Мне кажется, что все до сих пор любят эту передачу, потому что у нас просто потрясающий коллектив. А любовь, царящая на съемочной площадке, передается и ее маленьким зрителям.

Вот только работа вместе с Хрюшей и Каркушей оказалась не такой простой, как ожидал певец.

- Я просил, чтобы было больше тем про музыку, какие-то истории из жизни композиторов, - смеется Дмитрий. - Но мне ответили, что обойтись без скворечников и поделок никак нельзя, поэтому многому вместе с ребятами пришлось учиться и мне.

Напоследок Маликов все же исполнил две композиции. Поклонники тут же повскакивали со своих мест и с удовольствием пританцовывали под «Звезду мою далекую» и «До завтра!», которые певец исполнил в дуэте с собственной фонограммой.

Алина НИЛОВА.