Башкирские художники «Чингисхана» представили выставку без ложных концепций

Вызов пространству

В Год культуры в республике символика названия экспозиции приросла новыми смыслами. «Чингисхановцы» стали одними из первых, перед кем открылись двери выставочного зала на улице Ленина. Напомним, новую прописку «Мирас» получил в середине декабря прошлого года. Кроме того, история галереи началась с выставки именно этой группы. С годами сложилась традиция: новый сезон художники неизменно начинают с экспозиции на уфимской площадке. Так что любовь у галеристов и мастеров – давняя и взаимная.

- Очень важно, что на центральной улице Уфы, на «красной линии», появился не очередной бутик, а художественная галерея, – уверен один из членов группы Рафаэль Муратшин. – Хочется сказать спасибо всем, кто поддержал это начинание. В нашем регионе сложилась сильная художественная среда, но все это может уйти, если мы не будем развиваться. В Уфе очень хороший уровень, и чтобы оценить его, необходимо делиться накопленным багажом, показывать свои работы. Нельзя вариться в собственном соку, живопись нужно видеть вживую, а не по интернету.

Выставка еще раз подтвердила: настоящее искусство с годами обретает большую ценность. Работы художника «Арлекин», «Мальчик», «Девушка с цветами» сегодня составляют основу творческого наследия башкирской школы живописи.

Знаковое событие в культурной жизни Уфы не смог пропустить и президента республики: Рустэма Хамитова пришел на выставку вместе с супругой. Высокий гость отметил уровень мастерства представленных работ и пригласил членов группы к обсуждению вопроса, как должно развиваться в Башкирии современное искусство.

- Вчера мы осматривали хранилище музея имени Михаила Нестерова, – отметил глава республики. – Там есть несколько залов, где можно было бы разместить экспозицию современных авторов.

В преддверии юбилея, а творческому объединению в следующем году исполнится 25 лет, художники представили вниманию уфимской публики работы разных периодов. При выборе объектов для экспозиции каждый из участников ставил свои цели и творческие задачи. Решение же о том, какой же импульс послать зрителям, принимали сообща.

- Каждая выставка для нас – это вызов пространства, – отметил Расих Ахметвалиев. – И задача художника – не потеряться и правильно его обыграть. Мы знаем друг друга очень давно, в такой связке работать хорошо и интересно, это стимулирует к поиску.

Мэтр представил наполненные светом и воздухом работы последних лет.

- Каждый из нас, готовясь к выставке, ставил перед собой свои цели, - поделился впечатлениями руководитель движения Василь Ханнанов. – Для меня важно было показать уфимцам свежие работы, можно сказать, только что «из печки», и увидеть реакцию зрителей. У нас есть некий выставочный опыт, и мы старались применить его на этой площадке. Я считаю, что мы показали настоящий европейский уровень, соблюли чистоту экспозиции. Ведь если плоха экспозиция, то даже хорошая картина может потеряться, не впечатлить.

Рафаэль Муратшин уверен, что многое зависит от выставочного зала.

– В этом пространстве и небольшие, и монументальные работы смотрятся одинаково гармонично, - отмечает живописец. - Я решил воспользоваться этим и выставил здесь масштабные полотна. Интересна реакция зрителей, мне самому трудно судить, насколько точно удалось выразить заложенную идею. Всегда кажется, что работу можно было сделать еще лучше. Наверно, художник умрет, если перестанет относиться к себе критически.

Восток – дело ажурное

Привлекли внимание посетителей сюжетные зарисовки Рината Харисова. Радик Гарифуллин удачно сделал ставку на ритм и цветовые решения. А Наиль Байбурин заселил пространство своими арт-объектами.

Художник Виктор Суздальцев в группу «Чингисхан» не входит, но не поддержать друзей и коллег по цеху не мог.

- Я пишу с «чингисхановцами» бок о бок со времен училища, и мне очень интересно наблюдать за их развитием, – рассказал он. – У этих художников есть свой стержень, идея, внутренний смысл. Некоторые из этих работ я видел еще в мастерской и хочу отметить, что в галерее они приобрели новое звучание. Такие выставки Уфе просто необходимы. Вот «ковровый цикл» Василя: посмотрите, как работает его мысль, какие задачи он решает. Это находка, которая заставляет человека думать.

Экспозиция оставляет впечатление целостности и законченности. «Чингисхановцы» – люди одного поколения со схожим культурным кодом, воспитанники мощной школы уфимской живописи, графики, скульптуры. Каждый из мэтров решает свои творческие задачи, ищет свои художественные методы и приемы, но в результате заявленные под единым именем объекты дополняют и обогащают друг друга. Вместе работы этих мастеров смотрятся ярче, выразительнее, обретая наполненность. Несмотря на грозное название, художники далеки как от политики, так и от модного сегодня «актуального» направления. Да и своего манифеста у «Чингисхана» нет.

- Я не люблю слова «концепция», - улыбается Василь Ханнанов. – Всякая концепция, которую выстраивает художник перед началом работы, ложна. Когда мы приступаем к работе, полотно начинает вдруг диктовать свое. Ты погружаешься в процесс и не всегда знаешь, где «вынырнешь». Для меня главное – решить вопрос, который я ставил перед собой вначале, а после этого картина может сгореть, быть продана. Что касается зрительского восприятия, то каждый, приходя на выставку, находит уже свои ответы, но в том русле, которое я, как художник, задал.

- Для меня «Чингисхан» - это цельный организм, - уверен Рафаэль Муратшин. – Мы восточные люди. Но восток не значит агрессия, это пластика, тонкость, ажурность. Кроме того, вместе мы может осваивать большие пространства и быть близки, интересны более широкому кругу зрителей. Можно сказать, мы работаем в одном жанре, но применяем разные методики.

Мидат Мухаметов основной объединяющей идеей «Чингисхана» считает дружбу.

- Мы все единомышленники, у нас общие понятия, стремления, – говорит художник. – Мне хотелось показать здесь свои работы, связанные с деревенскими народными мотивами. Но пространство выставочного зала диктует свой выбор: для этих стен полотна оказались «тяжелыми», нужны были специальные крепежные конструкции, и тогда я решил представить вниманию зрителей свою «Песнь о степи». Я ведь сам из Оренбуржья, степного края. Картину по мотивам народной песни «Зюлялюк» на слова Тукая писал два года. Старался достичь гармонии и с точки зрения музыки, и поэзии. У этих работ мощная энергетика, я и сам порой не могу подолгу смотреть на них, устаю от их силы.

Сказать, что представленная экспозиция организована на достойном европейском уровне, мало. Дело не в этом. Каждый из участников выставки «Расширяя миры» – давно состоявшийся художник, звезда как минимуму российского масштаба. Но в отличие от тех, кто сделал себе имя, играя на самых низменных наших инстинктах, «Чингисхан» обращается к тайным струнам человеческой души. Это тонкое искусство для чуткого сердца, и глядя на работы художников группы, понимаешь, что своего зрителя здесь уважают.

Вероника ПОЛЯНСКАЯ.