Худрук питерской «Рок-оперы»: «В Башкирии нас понимают и любят»

Шоу продолжается

В стране существуют три театра, занимающих одну нишу – Алексея Рыбникова, Стаса Намина и «Рок-опера». Последний - самый репертуарный: в его афише 15 спектаклей, из которых на сегодняшний день в активе 8 постановок. В разное время, кроме собственного композитора театра Владимира Калле, с «Рок-оперой» работали Александр Журбин, Марк Самойлов, Андрей Петров. Появился театр в 1975 году в виде знаменитого коллектива «Поющие гитары», а свое нынешнее название утвердил уже в 1989 году.

- Мы ездим не с полутора чемоданчиками багажа, - отметил Владимир Подгородинский. – У нас масса аппаратуры и сложные декорации, потому и материальная ответственность велика. Зато зрители Уфе увидят все то же, что видели в Таллинне и Москве.

«Иисус Христос - суперзвезда» уже демонстрировали в Башкирии раньше, причем спектакль шел не только на уфимских площадках, но и в Салавате, Ишимбае и Стерлитамаке.

- Хоть это последний раз и было лет шесть назад, - продолжил худрук театра. – Но мнение о здешнем крае у нас уже сложилось: здесь нас понимают и любят, поэтому и сейчас есть все основания рассчитывать на хороший прием публики.

«Иисус Христос - суперзвезда» Эндрю Ллойда Уэббера - спектакль знаковый во всех смыслах. В прошлом году весь мир отмечал 40-летний юбилей со дня первой его постановки. В России в 2011 году праздновали 20-летие адаптированной версии. И, несмотря на то, что в жанре рок-оперы это был не первый спектакль, отсчет традиционно начинают именно с него.

- Наверное, так случилось потому, что широкое хождение рок-оперы как жанра по земному шару началось именно с этого спектакля, - говорит Владимир Иванович. – Кстати, Уэббер знает о нашей постановке. В 1990 году на наш спектакль приезжал Сид Шо – известный продюсер, его друг. Ему понравилось, он даже забрал с собой исполнителя роли Иуды Рафика Кашапова на полтора месяца в США и Англию. Тот стал лучшим двойником Элвиса Пресли.

Правообладатели настолько высоко оценили российскую постановку театра, что не взимают плату за использование идеи.

- Тем не менее, посмотрев спектакль, продюсер меня упрекнул, - вспоминает Владимир – Он не понимал, почему я убрал из оперы главный хит – финальную арию Иуды. Но наш спектакль – это не шоу, как на Западе. Я ему рассказал, сколько было убито священников, какая сложная веха была в истории страны.

Во всем остальном – спектакль оригинальный, все тональные планы и арии сохранены, режиссер очень гордится отличным качеством музыки в постановках. Но сейчас все выступления проходят не под аккомпанемент настоящего оркестра, а под фонограмму.

- Вся музыка записана нами, нашим оркестром, - говорит он. – Но постоянно содержать музыкантов мы не можем, поэтому и в Питере, и на гастролях выступаем под записанную нами же фонограмму.

На самом деле зрителям представится возможность сходить не на три, а на пять спектаклей – детскую сказку за два дня прогонят три раза, обещая, что такой плотный график не отразится на качестве выступлений.

- «Сказка о мертвой царевне» создавалась внутри нашего коллектива, им самим, - говорит худрук. – В основе лежит практически оригинальный текст Пушкина. Лишь в финале опус поэта Николая Денисова.

«Сказка» является лауреатом престижного Всероссийского Пушкинского театрального фестиваля, который проходит в Пскове в Пушкинских горах. А сам театр «Рок-опера» располагается в доме, где великий русский поэт жил с 1817 по 1821 годы – на Фонтанке,185. Быть может, потому артисты считают своим моральным долгом проводить пушкинскую тему в своей работе.

- У нас есть еще спектакль «Капитанская дочка», - сказал Владимир. – Но возить его мы не имеем возможности – слишком уж громоздкие декорации. Но из восьми спектаклей в репертуаре – два поставлены по Пушкину. Мне кажется это хорошей пропорцией.

Еще одна постановка, которая создавалась коллективом театра – спектакль «Ромео и Джульетта», либретто к которому написал сам Подгородинский.

- И музыку писал наш композитор Владимир Калле, мы специально ничего ни у кого не заказывали, - рассказывает режиссер. – Я вижу уникальность спектакля в том, что мы писали его для характеров, вокальных данных наших актеров.

Все костюмы и места действия будут максимально приближены к оригиналу.

- Для меня стало уже анахронизмом такое стремление к новшествам, - объясняет Владимир Иванович. – Не понимаю я, когда «Гамлет» или «Ромео и Джульетта» оказываются вдруг на Чернобыльской ГЭС, в женском общежитии или борделе – это сейчас считается очень модным. А мне кажется, что и с сохранением всех сюжетных нюансов спектакль остается очень современным.

Трагедия в стиле рок

Спектакль создавался совместно с Петербургской академией театрального искусства, где режиссер ведет преподавательскую деятельность.

- В спектакле как раз задействованы ребята из моего последнего актерского выпуска, - продолжает режиссер. – Поэтому состав артистов сейчас смешанный, есть и молодежь, и «старики», которые уже по двадцать лет работают в театре.

Кстати, педагогическую карьеру режиссер начал неспроста – не хватало квалифицированных кадров.

- Да и довольно занимательным делом оказалось находить и обучать талантливых ребят, - говорит Подгородинский. – К тому же практически все мои выпускники до сих пор работают по специальности в разных театрах.

Владимир работает и с разными театрами по всей стране.

- Просто я чувствую, что это - мое поле, - объясняет он. – И мне очень нравится на нем пахать. А театры все разные, как люди, поэтому и работа всегда очень увлекательная.

Рок-оперу нельзя писать только в стиле рок, считает режиссер.

- Несмотря на то, что рок-н-ролл довольно динамичен, он все же относится к жанру миниатюры, - объясняет он. – И успех «Иисус Христос - суперзвезда» в том, что кроме рока там есть и симфонические построения, и регтайм, и настоящий хард-рок – все, что работает на создание сценического образа.

Несмотря на то, что Владимир Подгородинский уже много лет работает в Северной столице, иллюзий на ее счет давно не питает

- Я считаю город театральным, если в театры ходят дети, - продолжает Подгородинский. – Вот, к примеру, в Питере дети не очень-то ходят на спектакли, в Екатеринбурге – с удовольствием. Вообще, я уже давно считаю культурной столицей не Питер, а уральскую столицу.

Для режиссера главным перевесом на сторону Екатеринбурга стало отношение властей к здешним культурным организациям.

- Там поддерживают и малые, и большие театры, - поясняет он. – Такого трепетного отношения к культурным учреждениям, как там, нет нигде по стране. В Питере же все безумно любят Мариинку. Такая тенденция поддержки лишь больших театров характерна для страны в целом, в Москве в фаворе – Большой театр.

Однажды Подгородинский встретил сына Марины Влади Петра, профессионального музыканта-гитариста. Он был с другом-французом, который учился в театральном институте.

- Я рассказывал этому французу про распределения студентов в советское время, - вспоминает режиссер. – Парень от восторга чуть с ума не сошел: «Неужели давали место работы? Это же такое счастье!»

Подгородинский и сейчас считает, что всех студентов-бюджетников нужно распределять по городам – так возможно будет избежать дефицита актеров и режиссеров в провинции, а бывшие студенты, таким образом, еще и свое обучение «отработают».

- Просто все кругом такие амбициозные, - говорит Владимир Иванович. – А чуть что – не берут на работу в столице, то сразу все убегают машинами торговать.

Сейчас театр «Рок-опера» в «эксперименте» - уже с 2009 года он перешел из статуса государственного в автономию. Хотя субсидии на аренду помещения все же получает регулярно

- Еще государство выделило нам большую сумму на «Ромео и Джульетту», - добавил Подгородинский. – Но такая форма существования все равно крайне сложна и сурова для артистов - не все выдерживают нестабильность.

Режиссер считает такое положение «пагубным для театров», тем более что есть все основания полагать, что подобная участь постигнет 80% театров по всей стране.

- Чтобы заработать деньги на существование, театрам придется ставить «ходовые» спектакли, - сетует Владимир Иванович. – Но они далеко не всегда несут в себе высокий смысл, а про творческие поиски актеров и режиссеров вообще в таком случае говорить не придется.

Юлия ЛЕЖЕНЬ.