Posted 11 октября 2011,, 16:01

Published 11 октября 2011,, 16:01

Modified 10 ноября 2022,, 18:55

Updated 10 ноября 2022,, 18:55

В Уфе Фрейндлих не дала разыграться Басилашвили (фото, видео)

11 октября 2011, 16:01
В столице Башкирии состоялись первые за последние несколько лет театральные гастроли. Один из самых прославленных российских театров - питерский БДТ имени Товстоногова - привез в Уфу пять постановок, каждая из которых была представлена на сцене ДК «Нефтяник» дважды. Однако выяснилось, что уфимский зритель готов платить только за звездные фамилии. Спектакли «Дядюшкин сон» и «Лето одного года» с участием прославленных Алисы Фрейндлих и Олега Басилашвили собрали впечатляющий аншлаг, горьковская «Васса Железнова», где в заглавной роли выступила Светлана Крючкова, привлекла народу значительно меньше, а «Дом Бернарды Альбы» и «Школа налогоплательщиков», афиши которых знакомыми фамилиями похвастаться не могли, ожидала участь совсем незавидная.

Старость – в радость

Устроителям гастролей пришлось в срочном порядке заняться благотворительностью: нераспроданные места в пустом зале заняли многодетные матери и студенты уфимских вузов, критическую ситуацию спасли также актеры театров столицы Башкирии и даже русской драмы Стерлитамака.

- Только необразованные люди идут в театр исключительно на звезд, - отчитал практически собственную публику Олег Басилашвили на встрече с уфимскими журналистами. - Нужно идти на автора, на тему.

Но зрителя трудно упрекать в том, что поначалу он видит на сцене не героев пьесы, а постаревших Калугину и Самохвалова из «Служебного романа» - любимых героев, много лет скрашивавших унылый советский быт в эпоху брежневского застоя. Ведь только благодаря блистательным работам в кинохитах советского времени актеры обеспечили себе на старости лет аншлаги в провинциальных залах.

Постановка «Лето одного года» по пьесе Томпсона «На Золотом озере» - не первая совместная работа прославленных актеров. В спектакле, который увидели уфимцы, 76-летние Фрейндлих и Басилашвили играют постаревших супругов, которые каждое лето отправляются в дом на озере.

Битый час после открытия занавеса героиня Алисы Бруновны Этель мечется по сцене, неистово прибираясь по дому, который нужно подготовить к летней жизни после зимней спячки. Ее чисто женская суета приводит в искренний восторг многочисленных зрительниц-ровесниц, которые не понаслышке знают, насколько утомительна подобная хозяйственная возня в таком почтенном возрасте. Мельтешение актрисы по сцене с тряпкой в руках публика отчего-то принимает за блистательную игру, хотя разыграться в спектакле Фрейндлих особо негде. Этель выступает в качестве некого смягчающего фильтра между желчным супругом-мизантропом и окружающим миром, с которым профессор Норман Тейер находится в постоянном конфликте.

Потому ее дело – прибираться, готовить, то и дело предлагать гостям чаю, мириться с дурным характером мужа, кудахтать над дочкой и приемным внуком, а его ежедневная повинность – недовольно ворчать, злословить, ядовито шутить, не давать жене спуску и портить всем настроение. Неспешное действо то и дело разбавляют милые неполиткорректные шуточки Нормана про геев и евреев.

К слову сказать, дочь в родительском доме появляется после восьмилетнего перерыва - с ней у Нормана не самые простые отношения.

Примечательно, что роль дочери Этель исполнила Варвара Владимирова. Об участии в спектакле дочери Алисы Бруновны знали не многие зрители. Имя покойного супруга Фрейндлих - режиссера Игоря Владимирова - на слуху далеко не у всех поклонников таланта Алисы Бруновны. На экране супруги появились лишь однажды – в картине «Старомодная комедия», где Фрейндлих и Владимиров разыграли камерную пьесу Арбузова на двоих о конфликте главврача санатория и его строптивой пациентки, который перерастает в бурный роман. Фильм прошел незаметно - в том же 78-м по экранам победоносно шествовал лидер проката «Служебный роман».

Счастливы вместе

Потому в Уфе не многие поняли, кто скрывается за именем В.Владимирова, прописанным в программке спектакля. Варвара Игоревна оказалась крупной актрисой, но не в смысле дарования, а в смысле телосложения. Особым талантом на уфимской сцене дама не блистала: оказалось, что природа на дочери известного режиссера и мощной актрисы решила как следует отдохнуть. Стоит отметить, что и кинокарьера 43-летней артистки как-то не задалась: в ее фильмографии удалось насчитать не больше десятка картин, в большинстве из которых Варвара появляется в эпизодах. В основном, Варвара выходит на сцену в постановках вместе с матерью: помимо «Лета…», в ее послужном списке значится еще спектакль «Калифорнийская сюита», также поставленный для Фрейндлих и Басилашвили.

Челси является к родителям в компании нового ухажера-дантиста и его 13-летнего сына, который растопит-таки сердце брюзгливого циника Нормана, все эти годы мечтавшего о внуке. Старик становится непривычно сентиментален и уязвим, он вдруг с ужасом осознает, что дочери уже 42. И кажется, именно этого напора нахлынувших чувств не может выдержать его и без того износившееся с годами сердце. Приступ, который блистательно играет Басилашвили, оказывается не смертельным. Будто бы его герою дается еще один шанс провести последние дни вместе с родными, которых он воспринимает теперь совсем иначе.

Поражаешься, как актеру точно удается немощный старик. Супругу Норман называет «старой», а себя «дряхлым».

- Мое тело и мой ум вступили в соревнование: что первым выйдет из строя», - шутит немощный профессор.

По-фирсовски шаркая, Норман еле передвигается по дому, но все больше ерзает с газетой в руках на неудобном стуле, торчащем посреди дома-сцены. Но когда после спектакля случайно замечаешь, с каким трудом Олег Валерианович пытается добрести до поданного к ДК авто, понимаешь, что играть в спектакле ему приходится практически себя – разбитого болезнями человека с не менее сложным, как поговаривают коллеги, характером.

Фигура Нормана в пьесе – центральная, все здесь вертится вокруг него. Это спектакль о его переживаниях, конфликте с миром и самим собой, именно поэтому только его образ мы наблюдаем в процессе развития. Неслучайно дочь называет Этель мамой, а отца – Норманом: это не просто сложившаяся со временем семейная традиция, а граница между ним и близкими ему людьми, которую он круглосуточно охраняет. Перейти эту грань он позволяет только в финале спектакля, когда неуклюже и, возможно, впервые говорит дочери искренние слова любви.

Но поскольку не менее звездную Фрейндлих на второй план режиссер Андрей Прикотенко задвинуть не осмеливается, в спектакле становится слишком много суетящейся, поющей, а то и танцующей Алисы Бруновны. Потому акценты смещаются, что на пользу постановке совсем не идет. На двух великих стариков уместнее было бы ставить «Дальше – тишина» - пронзительную пьесу, которую некогда блистательно разыграли Раневская и Плятт. Выходит, что «Лето одного года» для бенефиса двух сильных актеров - выбор не самый удачный.

Дмитрий СТЕКОЛЬ.

"