Posted 9 октября 2012,, 14:28

Published 9 октября 2012,, 14:28

Modified 10 ноября 2022,, 18:52

Updated 10 ноября 2022,, 18:52

Арт-объедки. Уфимская художница создает лечебные картины из рыбьих костей

9 октября 2012, 14:28
На суд уфимским любителям искусства с завидной регулярностью предлагаются необычные выставки. Одна из них – «Холщевый мир» - не так давно открылась в 22-й уфимской библиотеке. Художница Наталья Ольховская создает картины из рыбьих костей, гороха, веточек, подобранных с мокрого тротуара, ореховых косточек, семечек и многого другого. Иногда образы приходят под аккомпанемент звучащих в ушах стихотворных строк, иногда хокку подытоживают уже готовую инсталляцию. Есть в творческой биографии художницы даже история о том, что картины лечили людей.

Отходы производства

- Интересней всего мои работы воспринимают дети, - улыбается автор выставки. - Они дают собственные названия, видят в замысловатых линиях столько смыслов и образов, что просто диву даешься — даже я свои работы по-новому открываю.

Своей лаконичностью, которая всегда стильна, картины имеют успех у многих.

- Работы нередко покупают, но чаще всего - это гости города, - рассказывает Ольховская. - К тому же и выбор довольно странный. Например, когда я лечила позвоночник, у меня появилась одна работа в виде некого столба. На выставке молодая посетительница не могла от нее отойти. Оказалось, у нее тоже в тот момент были проблемы с позвоночником, и она купила картину.

О терапевтическом действии своих картин Ольховская рассказывает, но с осторожностью — целебное действие работ не проверялось научными тестами.

- Просто в Москве я занималась цигун — это такое учение о саморегуляции организма, - говорит Наталья. - Так вот однажды наш преподаватель увидела мои работы и прямо распределила их: эта помогает снять головную боль, та лучше подходит для женщин. Она их энергетически прочувствовала, и все мои сокурсницы-цигунистки распечатали себе фотографии с полезными для них работами.

Рассказывая о процессе работы, художница часто говорит так, будто картины появляются если не сами собой, то не по ее осознанному желанию — женщина в момент творения старается просто ловить образы или «выложить» ощущения, мысли из своих дынных и арбузных косточек, рыбьей чешуи или коры дерева.

Простая веревка с помощью умелых рук и фантазии превращается то ли в женщину, держащую дитя, то ли в бесполого ангела с крыльями.

- В этом и есть весь смысл — искать свой образ, - уверена художница. - Я потому всегда старюсь не давать названия своим работам, чтобы не откладывать отпечаток в сознании посетителя, иначе своего видения уже не получится.

Иногда организаторы все же просят подписывать экспонаты — часто названиями становятся стихи.

- Они ко мне приходят как-то нежданно, - размышляет женщина. - Могу идти по улице или сидеть дома в тишине.

На творчество творческую личность могут подвигнуть самые простые события.

Пять лет молчал

И в сентябре зацвел.

Мой гибискус!

- Мне нравится хокку за их краткость, которая, тем не менее, вмещает все, что ты чувствуешь, - объясняет она. - Хотя раньше, в юношестве, я начинала писать обычной формой довольно незаурядные вещи.

Совсем неожиданный случай со стихотворением произошел не так давно.

Кто я сегодня?

Олень или птица,

Или колодец, просящий напиться.

Ах, я во всем, и все во мне.

Все — САТ!

И бабочка моей души

Порхает сквозь снегопад

И на твоей руке замрет и отдыхает.

- Подготовив стенд со стихами, я заметила ошибку, - показывает она. - Вместо «сад», я написала «сат» и ради интереса набрала в интернете это слово. Оказалось, что с санскрита оно означает истину. Получилось, что все - есть истина.

Теперь Наталья вспоминает: в подростковом возрасте появилось очень тревожное чувство, даже хандра. И она пошла гулять по улицам. С движением пришли и первые стихи.

- Оказывается, мне нужно было что-то просто выплескивать на бумагу, - смеется она. - А что это будет, я никогда не могу загадать даже сейчас - просто появляются в голове строки.

Слепила из того, что было

Наталья еще не сделала свое хобби своей работой. Трудится она в центральной городской библиотеке, а до этого успела поработать журналистом, флористом и учителем.

- У меня не получается задерживаться на одном месте очень долго, - рассказывает она. - Как только внутри появляется осознание, что я сделала, все что хотела или могла, — начинаю искать новое поприще.

Таким кочевником она была всегда — окончила сначала филфак Уральского университета, потом уфимский филиал Московского педагогического, а между тем успела отучиться в школе аранжировки цветов.

- Во многом это обучение на флориста подтолкнуло к такому направлению творчества, - вспоминает художница. - Хотя раз меня туда потянуло, на то уже были предпосылки.

Вообще же творческая ниточка в семье Ольховской тянется еще от ее отца Виталия Геннадьевича, который трудился рабочим.

- Он всегда писал стихи, причем очень неплохие, - улыбается женщина. - Видимо, от него мне и передалась любовь к поэзии.

Брат Натальи, живущий в Германии, тоже связал жизнь с искусством.

- Он работает в фирме, которая из разных видов стали, железа делает уникальные интерьерные украшения, - хвалится художница. – Когда он подарил мне вещицу собственного изготовления, я долго не могла надивиться — тонкая работа со вкусом вызывала гордость за брата.

Своему взрослому сыну Наталья в свое время пророчила писательскую карьеру — уж очень хорош оказался слог абитуриента технического института. Но развивать свои таланты парень не стал — выбрал практичную денежную специальность.

Зато художница не раз проводила мастер-классы, после одного из которых у нее появилась ученица Мария Десяткина.

- Маша хотя и работает в той же технике, но видит все совсем иначе: не то, что образы, даже цвета другие, - рассказывает Ольховская. - Меня это намного больше радует — не хотелось бы иметь просто последователя, который не может уловить собдственное настроение.

Но сейчас ученица воспитывает ребенка, поэтому Наталья продолжает заниматься необычным искусством на таком высоком уровне одна.

- На мастер-классах очень интересно наблюдать как за детьми, так и за взрослыми, - говорит художница. - Если дети приходят с открытым сознанием изначально, то женщины во время урока раскрепощаются постепенно, и это видно даже в движениях рук, во взгляде.

Наталья многим советует заняться созданием картин из простых подручных материалов — главное не торопиться и не надумывать готовые картинки. Так, у художницы появились деревья из кофейных зерен, символ инь-янь из фасоли. Иногда, когда автору не хватает легкости, инсталляции начинают парить в воздухе, подвешенные к потолку.

- Нужно почувствовать материал: запустить пальцы в пакет с рисом, потрогать горох, - говорит она. - Очень скоро из всех выделится какой-то один материал. Мне, например, раньше больше всего нравилось работать с косточками от фиников.

Но сейчас Наталье приглянулись рыбьи косточки — из них художница собирается создать целую выставку иероглифов. В нынешней выставке уже был выставлен один — кому-то он казался собакой, ловящей мяч, другим — всадником на коне.

- Острые и одновременно легкие косточки так и просятся в какую-то структуру, - объясняет она. - И что будет означать иероглиф, как всегда решит сам посетитель выставки.

Юлия ЛЕЖЕНЬ.

"