В башкирской «куколке» малышам показали Андерсена в готическом стиле

«Злое сердце – какое несчастье!»

Спектакль создан по драматургическому переложению сказки Андерсена известными советскими писательницами Ириной Токмаковой и Софьей Прокофьевой, где есть новые персонажи и внесены другие изменения. Например, в пьесе братьев не одиннадцать, а трое. Но это не нарушает атмосферу андерсеновского повествования и общий смысл.

В спектакле действуют куклы и тростевые, и планшетные, есть тени-силуэты и отбрасываемые тени, различные световые приёмы и лазерные проекции. Оригинально решён персонаж феи Фаты-Морганы – даётся видеопроекция «живых» глаз в ореоле разноцветных лучей, что подчёркивает сказочность происходящего.

Интересно художественное оформление спектакля. Дворец в готическом стиле, заросли дремучего леса: как же обойтись без «страшилки», ведь дети так их любят. И вот пожалуйста – очень даже живописное ночное кладбище, куда приходит героиня сказки за крапивой, чтобы соткать волшебные кольчуги для братьев.

Весь этот сценографический антураж вкупе с выразительным музыкальным сопровождением Андрея Березовского помогает залу ярче воспринять сказочные перипетии, сопереживать героям, восхищаться мужеством маленькой принцессы Элизы и ее подвигом, который она совершила, чтобы спасти своих любимых заколдованных братьев, окунуться в мир чистоты и добра. Наверняка дети не просто запомнят, а унесут в своих сердечках слова героини: «Злое сердце – какое несчастье!».

- Удивительно, вся постановочная команда – и режиссёр, и художник, и актеры, и композитор, и все производственные цехи – работали на одном дыхании, одними мыслями и желаниями, – рассказывает режиссер спектакля Ольга Штырляева, – понимали друг друга с полуслова. Поэтому, наверное, и получилось. Надеюсь, что спектакль будет жить долго. Он только родился, будет крепнуть и совершенствоваться.

На премьере дети наслаждались сказочным миром Андерсена, а я во время просмотра спектакля вспомнила отроческие годы, когда мы с подружкой сами инсценировали сказки Андерсена: рисовали кукол-персонажей, из бумаги и картона клеили декорации – дворцы, пещеры, заколдованный лес… Ведь телевизора тогда ещё не было и в помине, в кино ходили только по праздникам, а потому много читали. Читали, читали и перечитывали. И русская классика, и Жюль Верн с Майн Ридом, и «Два капитана» Вениамина Каверина, и «Изгнание владыки» Григория Адамова – всё проглатывали с жадностью. Но Андерсен открывал особый мир – волшебный, в то же время с такими живыми и понятными чувствами – любовь, верность, обман, самоотверженность…

Кукольный театр - как спасение от цензуры

А ещё поход на премьеру «Диких лебедей» пробудил более близкие воспоминания – о временах, когда кукольный театр стал называться театром кукол (почувствуйте разницу!). В этом мире творили личности, озарявшие жизнь умом, талантом, добрым светом. Они экспериментировали, доказывали, что в кукольном жанре можно говорить о самых серьёзных вещах и не только с детской аудиторией. Ученики и последователи Сергея Образцова, спасаясь от цензуры, в поисках свободы творчества, ехали в провинцию и давали волю своим замыслам. Родилась знаменитая, теперь можно сказать – легендарная «Уральская зона», совершившая дерзкую революцию в кукольных театрах. Екатеринбург, Магнитогорск, Челябинск, Оренбург… Уфа тоже вошла в «Зону». Главным режиссером Театра кукол стал Владимир Михайлович Штейн, птенец гнезда Образцова. Вечерами публика со всех концов города стекалась к обычному внешне дому на проспекте Октября, но внутри там горел прометеевский огонь. Среди уфимской интеллигенции считалось просто неприличным не посетить премьеру в театре Штейна, не посмотреть «Белый пароход», «Коня – диктатору!», «Не бросай огонь, Прометей!»… Потом эстафету принял Павел Романович Мельниченко…

Среди актеров, занятых в премьере, есть участники тех легендарных спектаклей – Ольга Шарафутдинова, Антонина Заяц, Ольга Дудка и другие. Александр Верхоземский – ученик Павла Романовича. Ольга Штырляева, постановщик «Диких лебедей», получила режиссёрскую профессию у талантливых, очень известных кукольников образцовской закалки – Станислава Фёдоровича Железкина и Марты Владимировны Цифринович, которую люди постарше наверняка помнят по ее потрясающему сатирическому кукольному персонажу – «кандидату околовсяческих наук» Венере Михайловне Пустомельской. Каждый год Ольга принимает участие в творческой лаборатории Виктора Львовича Шраймана, выдающегося кукольника, основателя легендарного театра «Буратино» в Магнитогорске

Ольгу Штырляеву больше знают как актрису, но вот уже восемь лет она занимается режиссурой. Эта профессия, считает она, даёт больше возможностей для самореализации. Хорошо, если актер получает роль, близкую тебе по теме и настроению, и ты разделяешь взгляды режиссёра. Но всё равно слишком долгий путь: автор пьесы – режиссёр – актёр – зритель. Иногда хочется быть не чьим-то рупором, а самой высказаться.

- Как режиссёр я сама выбираю тему, которая меня интересует и волнует, и стараюсь заразить команду, - говорит Ольга. - Первый мой спектакль «Пиноккио» шел, к сожалению, недолго. Произошел пожар, куклы, декорации пострадали… Спектакль так и не восстановили. В сегодняшнем репертуаре – «Носорог и Жирафа», для самых маленьких, трёхлеточек. Хочу упомянуть дорогую для меня работу: я восстановила спектакль «Холодное сердце», который поставил супруг - режиссёр Александр Резниченко. После его кончины я решила вернуть постановку в репертуар. Конечно, пришлось внести некоторые изменения, ведь с 2000-го года в нашей жизни многое изменилось.

- Почему для новой постановки выбрали сказку Андерсена «Дикие лебеди»?

- Я хотела обратить внимание зрителей восьми-десяти лет на темы нравственности. Поговорить о том, что только вера и любовь спасают человека. Эта тема актуальна, прежде всего, для меня самой. Уверена на двести процентов, что это очень важно сегодня для всех. Пусть детишки оторвутся от компьютеров и планшетов, задумаются. И тогда они смогут перенаправить своё внимание, мышление от современного натиска агрессии к духовности, окунуться в мир чистоты. Для меня это очень важно.

Нина ЖИЛЕНКО.

Фото Валентины АЙШПОР.